Paula Osorio Tintadelrio X Motel One Frankfurt-Hauptbahnhof
7 Fragen an Paula
Wie lautet der Titel deines Kunstwerks? Was ist die besondere Bedeutung dahinter?
Urban Jungle: Symbiotic Futures. Dieses Werk soll es den Betrachtern ermöglichen, in den Raum einzutauchen und ihn als ein Ökosystem wahrzunehmen, das eine symbiotische Verbindung zwischen Stadt und Natur herstellt. Es ist so konzipiert, dass es mit der Architektur des Ortes in Dialog tritt, sodass das Werk, während sich die Besucher durch den Raum bewegen, als ein lebendiges, in die Architektur integriertes Ökosystem wahrgenommen wird.
Was sind die zentralen Elemente, und welche Botschaft oder Emotion möchtest du damit vermitteln?
Dieses Wandbild bietet eine Perspektive auf die ständige Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und der städtischen Landschaft. Durch eine Komposition aus fließenden Formen, organischen Elementen und einer lebendigen Farbpalette schafft das Werk einen Dialog zwischen Architektur, Stadt und Natur und hebt hervor, wie diese beiden Welten sich gegenseitig beeinflussen. Das Werk wurde so konzipiert, dass es sich in den Raum einfügt und den Weg des Betrachters in ein sinnliches Erlebnis verwandelt, das eine engere und bewusstere Wahrnehmung unserer Beziehung zur Umwelt, in der wir leben, weckt. Es benötigt kein zentrales Element; die Idee ist, es als Ganzes, als ein einziges Ökosystem zu begreifen.
Was hat dich inspiriert, dieses Kunstwerk zu schaffen?
Die Inspiration für diese Arbeit entsprang dem vom Motel One-Designteam entwickelten Konzept „Urban Jungle“ – eine Idee, die auf natürliche Weise mit meiner künstlerischen Auseinandersetzung mit der symbiotischen Beziehung zwischen Stadt und Natur im Einklang stand. Ausgehend von Frankfurt schuf ich ein grafisches Universum, in dem Elemente und Bildsprache der Stadt mit organischen und natürlichen Formen verschmelzen. So entstand ein visuelles Ökosystem, in dem Architektur und Natur harmonisch nebeneinander existieren und uns dazu einladen, über unsere Verbindung zur Umwelt nachzudenken.
Welche Materialien und Techniken haben Sie für das Kunstwerk verwendet?
Das Werk wurde mit Vinyl-Wandfarbe geschaffen. Der Entstehungsprozess der Skizze stützte sich auf Collagetechniken, die später durch eine Bildsprache, die realistische Elemente mit abstrakten Figuren und organischen Kompositionen verbindet, in den Raum übertragen wurden.
Gibt es besondere Geschichten oder Herausforderungen, die während der Entstehung des Kunstwerks aufgetreten sind?
Die Frage der Beleuchtung war etwas kompliziert, da die Installation einer Beleuchtung bei der Entstehung des Kunstwerks nicht berücksichtigt worden war. Da sich die Farbe zudem je nach Art des Lichts erheblich verändert, mussten wir die Farbpalette sorgfältig abwägen, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk sowohl mit als auch ohne Beleuchtung richtig wahrgenommen wird.
Wie kam der Auftrag zustande? Was hat Sie dazu bewegt, an diesem Projekt teilzunehmen?
Das Designteam wandte sich direkt an mich, um diese Zusammenarbeit zu entwickeln, da mein visueller Stil und mein Konzept mit der von ihnen angestrebten visuellen Vision übereinstimmten. Ich legte ihnen einen konzeptionellen Entwurf vor, wie ich mir den Raum vorstellte, und sie entschieden sich schließlich für meine Arbeit. Ich spürte sofort eine Verbindung, als mir das Designteam die Einladung schickte und mir von der Idee hinter dem Auftrag erzählte, da diese sehr gut zu meinem konzeptionellen Ansatz und meinem grafischen Stil passte.
Inwiefern spiegelt Ihr Werk die Atmosphäre, den Stil oder die Philosophie von Motel One oder des Standorts wider?
Das Kunstwerk spiegelt das Wesen von Motel One wider, da es darauf abzielt, den Raum in ein visuelles Erlebnis zu verwandeln, das über bloße Dekoration hinausgeht. Die Komposition wurde so konzipiert, dass sie sich nahtlos in die Architektur einfügt und eine immersive Atmosphäre schafft, die der zeitgemäßen und kreativen Identität des Ortes entspricht. Gleichzeitig greift sie visuelle Bezüge zu Frankfurt auf und verbindet diese mit natürlichen Elementen, um eine Bildsprache zu schaffen, die Energie, Fluidität und eine Verbindung zum städtischen Umfeld vermittelt.
